mischa maisky

Nacido en 1948 en Riga, Letonia, Mischa Maisky empieza sus primeras lecciones de música en Riga dónde él asiste a la Escuela de Música de los Niños y Conservatorio. En 1962 él entra en el Conservatorio de Leningrad. En 1965 su debut con la Filarmonica deLeningrado se gana el apodo “Rostropovich del Futuro”. Un año después él gana el primer lugar en la Competición de Tchaikovsky Internacional en Moscú y empieza sus estudios con Rostropovich en el Conservatorio de Moscú mientras hace una gira de concierto a lo largo del Unión Soviética . En 1970 fue encarcelado en un campamento de trabajo cerca de Gorky durante 18 meses , él emigra de URSS.

1973
Se establece en Israel; habiendo ganado el concurso de Violoncelo Gaspar Cassadó International en Florencia, hace su debut en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta sinfónica de Pittsburgh bajo William Steinberg; después del concierto un admirador anónimo le da un violoncelo del siglo dieciocho de Montagnana él cual todavía usa hoy.

1974
Estudia con el legendario Gregor Piatigorsky , siendo el único violoncelista que estudió con Piatigorsky y Rostropovich

1975
Empesó su carrera internacional, con conciertos regulares a lo largo de los Estados Unidos, Europa, Australia y el Este Lejano, sobre todo en Japón

1976
En Londres debuta con la Orquesta Filarmónica Real

1977
En Londres debuta con el pianista Radu Lupu

1982
Graba primero para Grammophon Alemán: El Doble Concierto de Brahms con Gidon Kremer y la Filarmonica de Viena bajo Leonard Bernstein

1985
Firma su primer contrato exclusivo con Grammophon Alemán; graba el Concierto de Schumann con Bernstein y la Filarmonica de Viena (1986); dos CD importante de Bach realiza este año: las Sonatas para violoncello(gamba) con Martha Argerich y la primera grabacion de las 6 suites para cello solo.

1989
Realiza un CD que incluye grabaciones del Concierto de Violoncelo de Dvorák y el Schelomo de Bloch con Leonard Bernstein y la Israel Philharmonic ( Premio de la Academia en Tokio 1989)

1992
Primero para su promocion en Londres; graba un CD este año: Adagio, una antología de trozos Románticos, con la Orquesta de París bajo Semyon Bychkov

1993
Da un recital con Martha Argerich, una de sus compañeras musicales más importantes,en el festival de Salzburgo,

1995
Regresa a Moscú después de una ausencia del 23 años a dar un concierto y grabar los trabajos por Prokofiev y Miaskovsky para DG con Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional rusa; El graba un CD este año: conciertos de Vivaldi y de Boccherini con la Orquesta de Camara Orpheus ( Premio Echo 1996)

1997
Graba un CD incluyendo Tchaikovsky con la Orquesta de Camara Orpheus y Canciones Sin las Palabras de Brahms (con Pavel Gililov)

1998
Aparece junto con Martha Argerich y Gidon Kremer en Tokio tocando los tríos de Shostakovich y Tchaikovsky (grabó en vivo por DG y salió en 1999, Eco Premio 2000); los descargos del CD: Cellissimo con pianista Daria Hovora, una colección de pedazos más cortos que miden por palmos los siglos de Bach a Bloch; y un San-Saëns la selección con la Orpheus Cámara Orquesta y Daria Hovora ( Premio Echo 1999)

1999
Graba en CD: una colección francesa que tituló el Après un rêve (con Daria Hovora), las Sonatas de Brahms (con Pavel Gililov) y su segunda grabación de las Suites de Bach que recibe la aclamación de la crítica.

2000
Dedica el año principalmente a Johann Sebastián Bach, empieza con una “ Marathon Bach” en Zurich dónde él toca todos los trabajos de Bach para el violoncelo (las suites y Sonatas con el clavicordio) en tres conciertos en un solo día, y dando mas de 100 conciertos de Bach en Asia, Australia, Norte y América del Sur, y en la mayoría de los países europeos.

2001
Una grabación de Maisky y Argerich en vivo en Japón de las sonatas de Chopin, Franck y Debussy

2002
Las presentaciones con Martha Argerich en el Carnegie Hall y Kennedy Center; el recital del trío con Martha Argerich y Gidon Kremer en el Carnegie Hall; el recital a dúo con Sergio Tiempo en el festival de Salzburgo. La grabacion del CD de las Sonatas de Violoncelo de Mendelssohn con el pianista Sergio Tiempo.

2003
Da conciertos y recitales en el Festival de Verbier, Dubrovnik y Torroella, así como a lo largo de Europa occidental y oriental; una gira al Este Lejano (el Concierto de Dvorák) siguió por una gira europea,

2004
Conciertos en Roma con Chung y la Orquesta Santa Cecilia, en Londres con la Orquesta Filarmónica Real y en París con la Orchestre Philharmonique de la Radio Francia; las actuaciones extensas del Concierto de Dvorák, incluso una gira con la Philharmonic Checa, una gira en Japón con la Orquesta sinfónica de la Radio de Praga ; los recitales y conciertos de música de cámara en Europa, EE.UU., Corea, Japón, Schleswig-Holstein y fiestas de Salzburgo; Graba un CD: Dvorák y Strauss, con Mehta y la Filarmonica de Berlin (el Premio de Academia de Registro, Tokio, 2003), y música de la cámara de Brahms y Schumann, con Argerich, Kremer y Bashmet (Premio de la Academia de discos 2003)
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2005
Da conciertos a lo largo de Europa Occidental y Oriental con las orquestas del Festival de Budapest, Filarmónica de Israel, Filarmónica Checa, Filarmonica de Holanda, North German Radio Symphony, (NDR) y Kremerata Baltica; el concierto a beneficio para las víctimas del tsunami asiáticas en enero con Thomas Quasthoff y Musikverein de Viena; recitales y conciertos de música de cámara en Europa, Israel y Japón, y a los Lugano, Ludwigsburg, Rheingau, Dubrovnik y Verbier Festival.El graba en vivo Prokofiev, Shostakovich y Stravinsky con Martha Argerich
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2006
Da conciertos en Europa occidental y oriental con la Orchestre del la Suisse Romande, Dresdner Philharmonic, la Orquesta Sinfonica de la RAI, Filarmónica Checa, Orquesta del Festival de Budapest, la Orquesta de Cámara Concertgebouw , el St. Petersburg Philharmonic, Israel Philharmonic, Kremerata Baltica, y a Japón para los conciertos con la Sinfonica Metropolitana de Tokio y Osaka Century orquestas. Da recitales como soista y de música de cámara (incluso la Bach Goldberg Variations) en Italia, China, Africa Sur, Israel, y Japón; participa en los festivales de Verbier, Dubrovnik, y Utrecht. Él realiza su programa de “los Romances rusos” a lo largo de Europa, acompañó por Pavel Gililov o Lily Maisky al piano. En Enero graba el CD Vocalise de los Romances rusos (con Pavel Gililov)

2007
Las actuaciones de conciertos incluyen presentaciones con la Orquesta sinfónica de la Radio finlandés, Filarmonica deThailandia , la Orquesta sinfónica de Barcelona y la Sinfonica de Praga (Dvorák), la Filarmonica Arturo Toscanini (Schumann), la Orquesta sinfónica de la Radio vienesa (Hindemith), BBC Philharmonic (R. Strauss) y la Orquesta de Cámara inglesa (Tchaikovsky). recitales de música de camara con Pavel Gililov, Sergio Tiempo, Itamar Golan, Lily Maisky y Julian Rachlin a lo largo de Europa, en Japón y Corea. La grabación de las Variaciones de Goldberg de Bach (con Rachlin Juliano y Nobuko Imai) se fijaran para el principio del año.

Anne sophie mutter

El talento alemán también se ha reflejado a través de Anne-Sophie Mutter, la violinista más admirada de Alemania. Una niña prodigio que empezó a tocar el violín a los cinco años y debutó a los 14 en el Festival de Salzburgo. Desde entonces, la destreza de sus manos y su sensibilidad musical la han llevado a grabar varios discos y a presentarse en distintos escenarios alrededor del mundo. A los 22 años fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres, y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia. Una técnica sorprendente y una refinada intuición musical la mantienen en el primer lugar de los violinistas de su generación. Su más reciente trabajo es "Mozart: The violin sonatas".

filarmonica de berlin

Berlín.- Más de 60 años después del final de la Segunda Guerra Mundial, una de las orquestas más prestigiosas del mundo, la Filarmónica de Berlín, examina su pasado durante el periodo nazi, de 1933 a 1945, e intenta clarificar la controvertida actitud de su director en aquella época, Wilhelm Furtwangler. "Jamás esclarecimos de verdad la historia de la Filarmónica bajo el nacional-socialismo" reconoció la estadunidense Pamela Rosenberg, directora ejecutiva de la Berliner Philharmoniker al presentar el programa de la temporada 2007/2008.
"Un término como 'esclarecer' pesa mucho, incluso muchos años después de los acontecimientos", añadió. Pero, "¿quién, si no nosotros, tiene el deber de vincular una mirada al pasado con el recuerdo de destinos personales?", preguntó.En los meses venideros, se publicará una obra escrita por el historiador Mischa Aster en cooperación con la propia orquesta para estudiar con precisión este oscuro período.La orquesta también prevé organizar una exposición y un documental que será difundido por las cadenas televisivas públicas alemanas.En el corazón de este viaje al pasado, el papel de Furtwangler, que dirigió la prestigiosa orquesta de 1922 a 1945, y desde 1952 hasta su muerte, el 30 de noviembre de 1954 en Raden-Raden (oeste).Considerado uno de los más grandes directores de orquesta de todos los tiempos, sufrió ataques severos, en particular estadunidenses, al final de la guerra.Las tropas estadunidenses de ocupación le prohibieron subir a los escenarios en 1945, acusándolo de haber servido al régimen nazi.

cuarteto amadeus

El Cuarteto Amadeus dio su primer concierto en 1948. El público londinense aclamó al conjunto recién creado por tres músicos de origen austriaco (el nombre no era casual) y un chelista inglés. Poco a poco, sus méritos musicales le fueron abriendo camino y en los años 50 comenzó a grabar, estableciendo pronto una fructífera relación con DG que duró hasta que, en 1987, el grupo se disolvió tras la muerte del viola, Peter Schidlof. (Este final se acaba de repetir con el Cuarteto Alban Berg). En el reciente Boletín de noviembre, Joaquín Martín de Sagarminaga se ocupó del Amadeus comentando 2 DVD dedicados a Britten y Schubert, de nuevo protagonista en este álbum de Andante, con su Cuarteto La muerte y la doncella, una de las cimas de su catálogo. El Amadeus da, en este registro de 1954, lo mejor de sí mismo, en una versión arrebatada, de intensidad febril mantenida admirablemente a lo largo de toda la obra. La dificultad, acaso no del todo aparente, que sus pentagramas plantean a los cuatro instrumentistas, es superada sin problemas y -lo que es más importante- con óptima calidad interpretativa: una versión que se sitúa entre las mejores de una discografía muy rica. Completa el segundo CD una preciosa versión del último Cuarteto beethoveniano, el Opus 135. El Amadeus fue para muchos aficionados -entre los que me incluyo- guía casi único en los años 60 para el conocimiento de la colección beethoveniana (la actual riqueza de catálogo, pese a los vaivenes que imponen las leyes del "mercado", era inimaginable entonces) por lo que nuestra gratitud para el Amadeus será de por vida. Esta versión de la Opus 135 conserva intacta su calidad y explica por qué DG confió en estos artistas y el éxito que obtuvieron. El "Lento assai, cantante e tranquillo" es todo eso que Beethoven requiere: un remanso de paz como conclusión de la batalla continua que fue su vida, una música sublime que los Amadeus recrearon conmovidos hace medio siglo en la sala Bismarck de Colonia sin que el resultado haya perdido un ápice de su impacto. Este variado panorama de la Primera Escuela de Viena incluye también la Gran fuga de Beethoven, primitivo final del Cuarteto Op. 130 que Beethoven reemplazó -con buen criterio, creo yo- por un movimiento más sencillo y adecuado. El Amadeus sale airoso de la terrible prueba que plantea esta Fuga gracias no solo a su buena forma técnica (estamos en 1957) sino, sobre todo, a su lucidez de criterio y rigor musical. Deslumbrante la interpretación del Quinteto K515 de Mozart, una de sus obras más radiantes y hermosas, en la que resalta la extraordinaria capacidad de diálogo del grupo, aumentado en esta ocasión con el viola sudafricano Cecil Aronowitz, compañero de los Amadeus en varios registros oficiales para DG. Es todo un placer escuchar el canto puro, de sonido bellísimo, auténticamente mozartiano, de Norbert Brainin, líder del Cuarteto y, en el final, el perfecto encaje del intrincado contrapunto mozartiano, urdido magistralmente con los materiales clásicos más sencillos, del que nos despedimos con pena, deseando que ese sublime juego polifónico no terminase nunca. El doble estuche se completa con un soberbio Cuarteto, el Opus 74.1 en do mayor, fruto de la madurez de Haydn, que los Amadeus tocan con una precisión, un dominio del estilo y un buen gusto que si hoy no sorprenden como debieron de hacerlo hace 50 años es, precisamente, porque ellos contribuyeron a establecer esos requisitos que hoy son patrimonio de todos los intérpretes de estas obras maestras. Excelentes tomas monoaurales de la Radio de Colonia.